PUT THE GLASSES: Alice Cooper

Neste mundo não precisamos comer nenhuma bolo para crescer e nem beber. Não vemos lagartos que fumam, coelhos atrasados e nem cartas de baralho guerreiras. Mas que vamos ir para o submundo e ver como é o mal ou até decapitar algumas cabeças, sim nós vamos. Esqueçam a linda menininha de vestido azul e do pais todo maravilhoso pois hoje vamos conhecer o mundo de outra Alice em que veremos cabeças rolando,sangue,cobras,etc.

O escolhido dessa semana foi o nosso avô do rock 'n roll, Alice Cooper e serei mais especifico com seu álbum Welcome to my Nightmare pois está confirmado em três cantos do Brasil que realizará a nova turnê,"Welcome to my second Nightmare", sendo uma continuação de todas essas trevas e magias negras - E que essa magia negra mate Lady Gaga pois ela quer participar de seus shows, então que fique bem longe de nós e vá joga poker com o Diabo e que se seu "all in" seja sua alma e assim perderá - E para finalizar com essas belas notícias, será a volta de um ótimo disco e que velhos integrantes irão participar que semanas atrás foram parabenizados com o Hall of Fame.

O album Welcome to my nightmare foi lançado em 1975, mas estou aqui para mostrar as músicas que se destacam e começamos com é claro, como primeira faixa e título do disco "Welcome to my Nightmare", assim o pesadelo começa para quem ouve. E ao entrar nesse "inferno" a primeira coisa que você escuta é "Devil's Food", possui apenas três versos de música mas as guitarras e solos de baterias a tornam excelente e que algumas turnês passadas com a música "Black Widow" se transforma em um solo de bateria que é "de outro mundo"! E que todas essas coisas ruins fazem "Apenas as mulheres sangram" que é a quinta faixa do disco, uma balada ótima de se escutar. Mas não mostrarei todo o glamour do disco e que finalizarei com "Steven" que para mim é a representação de Lucífer no corpo de Tia Alice mas com coração e ao vivo é umas das melhores músicas para se escutar ao vivo. E que muitos possam presenciar daqui alguns meses.

Não se preocupem em acordar pois a vinda dos sonhos ruins está apenas começando, que posso prometer a todos que será o mais marcante então aproveite ele. E não precisa assistir filme de terror e nem nada, apenas escute.

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PUT THE GLASSES : Jakob Dylan

Chamem os amigos para um nova reunião, faz tempo que não nos encontramos nessa roda,certo? Apresento a todos este lindo muro de flores que irá cantar para nós! Sentem e sintam a grama que nos acolhe, o mesmo lugar que muitos pisaram e deixaram marca mas tambem que fazem o que estamos fazendo agora, diria que é algo um tanto quanto familiar. E fiquem a vontade porque essa hora o Sol já parou de brilhar e esta soprando as nuvens.Seu pai bateu várias vezes a porta do céu mas o rejeitaram, tentou durmir para sempre mas o som do tamborim o encomoda.

Foi ele quem construi o muro de flores e agora o destruiu, Jakob Dylan segue a carreira do pai como um ótimo músico.Em 1992 lança o primeiro CD do ínicio de tudo, The Wallflowers (importante citar que foi produzio pela gravadora Virgin Records) e estourou com os sucessos, "One Headlight"(Cold Case) e "Everybody Out the Water"(CSI) mas o que faz lembrar deles é no filme Godzilla com a música "Heroes" de David Bowie (escutem a diferença de versões e depois me comentem). Mas o que me faz mais gostar de Jakob é que ele seguiu a tradição e gravou um CD solo com backing vocal feminino e "copiar" a capa com uma mulher em destque, a compração pode ser feita, Women and Country e The Freewheelin que aparece Bob Dylan e Suze Rotolo. E falando no disco do filho, aqui vai algumas músicas que todos devem escutar, com a faixa de inicio "Nothing But The Whole Wide World" que se da destaque ao backing vocal como dito antes, podemos pular a segunda faixa pois a levada dela segue igual a primeira. "Lend A Hand" completa com instrumento de sopro, levando ao jazz e Luke força sua voz quanto ao normal e para o final dexei " Smile When You Call Me That", eu daria cinco estrelas para esse música e colocando em primeiro lugar em qualquer Top. 

Engraçado pensar que seu último CD é parecido com o primeiro de seu pai, e não criem espectativas se gostaram muito de The Wallflowers pois sua carreria solo fez uma mudança radical de gênero, mas é um ótimo disco para começo de semana e diferente de seu primeiro com o grupo para os finais. E para finalizar e poder tirar os meus óculos encerro como uma frase de Bob Dylan que poderemos levar para qualquer lugar, diz : "O que é lento, logo ficará muito rápido. Como o presente, que mais tarde será passado".

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PUT THE GLASSES : A adega de Amy

Encontre-me na sala branca e que o suco da limpeza corre em minhas veias fazendo o seu papel.. Vumito as drogas que cherei, choro o alcool que bebi e chuto as cadeiras do meu quarto mas mesmo assim eu fumo o meu cigarro e assopro para os meus fans sentir qual o meu cheiro.Bem vindo a casa do vinho.

Hoje coloque o óculos para Amy Jade Winehouse, com destaque no album Back to Black que com 23 anos o lançou, inicialmente com a primeira música que destaca onde já está vivendo "Rehab" e continuará visitando todas as clínicas.Pulamos a faixa dois e vamos para o encontro de Jones, "Me and Mr. Jones" com uma levada jazz e jogo de vozes ala Ray Charles, o que é algo novo nos anos 2000. Com o título do album em "quinto lugar" segue com a faixa Back to Black mas não classificaria como as melhores músicas, poderiamos deixar ela de lado e mudar para "Tears dry on their own" e acompanhando a música com o estralo dos dedos que isso é música para dançar, isto sim é música de mérito. E musicalmente falando, como um adorador de guitarra o que ganha prêmio de melhor solos é "He can only hold her" que completa com o "pessoal do sopro".

Um cd que pode colocar de cabo a rabo e escutar com todo prazer mas recomendo que não fiquei olhando para a capa, minutos antes de postar essa coluna uma velha amiga citou que Amy se parece com Janice de "FRIENDS" se você não acompanho o velho seriado, ponha esse nome no google se concentre alguns segundos e de boas risadas. Agora é hora de colocar o rolha de volta.

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PUT THE GLASSES : Lobo Mau

Quem tem medo do lobo mau, lobo mau? O lobo mau que possível um lingua enorme mas para dar o que falar nesse Brasil. Ah se eu pudesse falar : Vote em Lobão! Mas essa criatura ficará apenas nas florestas, onde ele bem gosta. João Luiz Woerdenbag Filho começou como um inimigo no alge do anarquismo,fundou a Blitz com parceria de Evandro Mesquita uma banda que marcou os bailes de nossas mães, sim só as mães porque você nunca ouviu seu pai falar : "Hey garoto vem aqui escutar Blitz comigo, e blá blá blá blá ti ti ti ti". E então ele seguiu caminho pela estrada tentando encontrar a grande cesta para a vovó.


Em 1982 foi lançado seu primeiro CD, Cena de Cinema que podemos destacar "Stopim" e "Love pras Dez", alguns anos a frente Lobão foi convidado para tocar na noite de metal da segunda edição do Rock in Rio mas o erro de tudo isso foi terem escalado neste noite, digamos que lobão não faz um som tão pesado quanto Sepultura e por isso ficou um pouco traumatizado e deixou chapeuzinho ir embora.


E assim foi meu filho, anos mais tarde através dele algumas descobertas foram feitas, Cachorro Grande foi uma delas e nessa troca de favores em 2007 sai o Acústico MTV com direito a premios., Cachorro Grande x Lobão uma participação um tanto quanto desagradável para a boa velhinha. Destaque nas músicas "Vou te levar" e "Você e a Noite Escura" fora os grandes sucessos "Me Chama", "Rádio Blá", "El Desdichado". Mas o que ele mais gosta é a televisão e Lobão diz tem novos projetos para aparecer na televisão se já não bastasse aparecer nos livros infantis.


Termina a grande história de Lobão, um final feliz para alguns e para outros não mas com a nova versão me digam, o que aconteceu com a velhinha? Continua...

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PUT THE GLASSES : Rita Lee

Ela tem os olhos que podem ver o mundo inteiro qualquer hora, sangue de uma "Beatle" e a mentalidade de colocar a lingua para fora e gritar, "VIVA O ROCK AND ROLL". Consegue separar o amor do sexo, como o pensamento de um bebado velho. E com essa filosofia de vida tornou-se a Rainha do Rock Brasileiro, botando qualquer mulher de hoje em dia em seu coturno. A nossa tia dos finais dos anos 40 aguenta qualquer baile psicodélico.

A caçula e a ovelha negra de sua família com mais dois loucos fizeram e ainda fazem o Brasil virar de ponta cabeça. Pra quem assistia concursos de música brasileira nos anos 60 na TV preto-branco e via esses garotos com cabelos estranhos, roupas de magos. Ficavam de cabelo em pé, mas isso fez o início dos Mutantes e trouxeram o Woodstock para São Paulo com seu novo estilo para todos nós. Mas o nosso foco é a pequena ruiva que fez o primeiro disco solo nos anos 70 mas nunca deixou de lado as participações dos atuais Mutantes entretanto o destaques entre eles foi nosso amavel e "loki", Arnaldo Baptitsta. Doze anos depois o que me chama atenção é o disco Baila Conmigo que fez a tradução toda em espanhol de suas obras-primas como Banho de espuma, Lança perfume, Doce vampiro e em destaque o hit que começa o disco com o próprio nome. E o que faz recordar de tudo isso é seu show ao vivo em 2009 que dançamos e relembramos a mutação que nos afetou.

Rita Lee fez mais do que apenas sacudir o cabelo do bom e velho rock, pintando seu cabelo de todas as cores que imaginamos, combinando seu óculos da la "Put the Glasses" e nos passando recado de paz e amor, que se tornará parte da nova biblía os velhos barbudos que sujaram os pés em qualquer chão de rock ou sentiram o ar ao colocar a lingua para fora agradecendo a Deus.

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PUT THE GLASSES : Adoniran Barbosa

Afrouxe sua gravata, abra os botões de sua camisa, roube o velho chapéu do seu avô. Corra par ao bar mais perto e chame os amigos bons de copo e deixe eles que conversem, apenas se preocupe em manter sua cerveja sempre gelada e se sinta um malandro! Abaixe sua cabeça e preste atenção as mariposas para que sempre fiquem perto pois agora tornou-se uma "lâmpida". Afinal, a gente está aqui pra quê?

São Paulo, 6 de Agosto de 1910 nasce o andarilho do Bexiga, "Expert" em bares ou o homem da voz rouca, João Rubinato, ou para as intimas -  Adoniran Barbosa. Considerado o maior maratonista de mini-bicicletas ou o maquinista bêbado que apenas "tocava para frente" uma simples caixinhas de fósforo. Mas sim, o criador do hino da grande São Paulo, "Saudosa Maloca" ou "Trem das Onze" e com mais obras se tornando um Demônio, da cidade nublada. Indicarei aqui as melhores e mais marcantes músicas do senhor Peteleco, cachorro que Adoniran cuidava onde era autor de todos os seus sucessos.

A primeira, "Joga a chave" começa com um "rapidinha" de cavaco, em homenagem a sua mulher Matilde, tornando-se resultado de uma de suas bebedeiras. Mas suas músicas de mulherengo não para por ai, três anos depois criará "As mariposas" onde descreve a reação que acontecia com as mulheres tem há ele. Em 64, a chaminé apita e o trem dispara de Jaçanã como se estivesse atrasado mas conseguindo chegar a todos os rádios tornando a música mais conhecida, e no mesmo ano ele grava com os "Demônios da Garoa". E por final, "Mulher, patrão e cachaça" que como o título, imaginamos que com exceção do patrão, sonhava com este paraíso. Se continuar com as histórias mais marcantes de Rubinato, eu passaria 72 anos aqui, mas agora tenho que ir pois a minha cerveja não vive sozinha e precisa ser tomada, e não se preocupe em manchar a mesa de madeira de sua mãe com os círculos de amizade que você faz a noite. Os redondos do suor de uma algumas garrafas marrom tomadas que se esforçam em se manter frias, lutando para não se "envolver" com você.

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PUT THE GLASSES: Tribalistas

Troquem suas roupas hoje, tirem o paletó, os sapatos pretos e vamos vestir a camiseta do Brasil, ponha um chinelo e caminhe em qualquer rua de pedra, não asfaltada. Os anos 20' não são os piores como todos pensamos ou estamos vivendo, a música brasileira evoluiu muito e me envolvendo em criticas agora, a MPB sempre será algo que lembraremos e que podemos falar para os outros(gringos) do que o nosso pais vive.

Em 2002 saiu um trio, para um dos melhores projetos vistos e ouvidos. Arnaldo Antunes, Carlinho Brown e Marisa Monte, para tornar as vozes mais completas. Tudo começou quando Marisa estava com um sonho de fazer algo com o ex-titãs e tudo sendo produzido por Brown, mas se tornou harmonia e com todo o encanto da "dupla", Carlinhos começou participar "mais". Tribalistas abre com a faixa "Carnavália", algo totalmente das terras do Brasil, falando sobre noites cariocas, mas produzido um pouco mais para cima da Cidade Maravilhosa, Bahia, "Sim, os baianos é que mantém o Brasil vivo musical-mente".

Os Tribalistas fogem do timo da MPB clássica, excluem o dedilhado leve dos violões de nylon e em "Velha Infância" o folk predomina, com a mão de Brown que não para, tornando um ritmo acelerado. A terceira faixa do CD, ganhador do Grammy Latino do ano seguinte do lançamento, "Passem em casa", Arnaldo domina a música e faz uma das melhores faixas, na minha opinião e mesmo assim sendo medalha de bronze, ganha todo o seu charme."Anjo da Guarda", leva o primeiro lugar em questão de harmonia, a levada mais doce e "dançante" do CD, com jogos de vozes delicadas e fazendo nos lembra do antigo grupo, Novos Baianos. Finalizando o CD com "Tribalistas", explica um pouco da ideologia que eles vivem, transformando e tentando, "fazer a cabeça" dos brasileiros.

O tripé que sempre permanece em qualquer palco no nosso Brasil faz a história e mostra o seu significado, com apenas 13 faixas podendo se tornar 15 ou até 16. Além de tudo não foi apenas o Brasil que aumento o volume do rádio, há 9 anos atrás algumas faixas foram ouvidas pelos Europeus, na sua própria língua.

Sintonize e ponha seu fone de ouvido, desligue a sua TV. Saia da solidão e abrace seus amigos.

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PUT THE GLASSES : A sexta estrela americana

Linda criança do sorriso torto, preto e branco nos passando o triste country americano. Para começar com a nova coluna "Put the Glasses", vamos falar de Johnny Cash com seu novo e velho VI America. A primeira percepção que tenho é como foge de Folsom Prison, na minha opinião o melhor ao vivo já feito e respeitado.


A primeira faixa "Ain't no grave", nos passa uma espécie de "Carta de Adeus", mas se continuarmos e passar para a segunda faixa, "Redemption Day", segue uma mesma levada de cordas dedilhadas, uma especialidade do "Tio João", e claro com a sua letra melancólica podendo até dizer que foi feita na mesma época de "Hurt", em questão de melodia é claro.


Retornando a citação anterior sobre a diferença do "live" com o atual CD não é apenas as músicas baladas mas sim a complexidade dela, Johnny preenche seu violão com instrumentos de sopro que fazem a música ainda mais triste, e em meu pensamento, o sopro deste pode se relacionar com o choro de alguma pessoa e isto faz tal faixa se tornar muito intima para os ouvintes.


A faixa "Aloha Oe" começa de uma forma diferente das duas citadas passando do lento para o mais acelerado Country, transformando dos sopro para um dedal ou guitarra havaiana, com certeza foi sua idéia em relação ao título e letra da música, mas não se preocupe porque ainda o velho Johnny Cash permanece com seu estilo de música de mais ou menos 3 minutos de duração.
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